Trabalhos resultantes da reflexão dos herões que envadem a nossa infancia, projectando os seus dotes para novos herões que podiam ser perfeitamente o cão da avó com uma super capa voadora com jactos nas patas.
Apresentação Sete Fontes
Audiovisual sobre o antigo abastecimento de agua à cidade de Braga, pertencente à alçada da junta de freguesia de S.Victor com focagem histórica social e artistica.
Este projecto é uma compilação de várias opiniões sociais, com intervenções artisticas de modo a interagir com o observador dando a reflectir o estado e a importancia deste monumento que "sofre" de apatia instituicional sobrepondo a mais uma referencia artistica portuguesa.
Agenda de apresentação:
Dia 17 de Julho 2010 no Museu D.Diogo de Sousa às 15h e às 16h30m com a presença do Dr. Firmino, presidente da Junta de Freguesia de S.Victor
Em Setembro no Ecomuseu de Montalegre
workshops em Junho 2010
Na casa da cultura de Vieira do Minho inserido no programa dos serviços educativos, decorreu no dia 14 de Junho às 15h workshop destinado a crianças onde se procurou representar histórias e relatos dos mais velhos sobre os seus costumes e as condições vivencionais da época.
Podemos encontrar nas imagens relatos como: a mãe que só tinha um vestido, uma sardinha para três, a fonte, o tanque que tanto servia para lavar a roupa mas também para tomar banho.
No dia 21 de junho será dedicado aos mais velhos onde se vai procurar materializar memórias mais marcantes dos participantes procurando criar uma "cidade arquitectonica" em diversos materiais conforme as habilidades e capacidades dos participantes.
Intemporal - Exposição (2010)
Exposição patente na Casa da Cultura de Vieira do Minho de 3/6 a 30/6/2010.
Uma mostra de 40 trabalhos de onze anos de trabalho artistico, com uma grande variação tecnica e uma paleta de cor bastante contrastante.
Como o proprio nome indica que apesar de ter trabalhos de várias épocas, os temas apresentados continuam actuais, como fosse uma ciclo de acontecimentos do quotidiano.
Esta exposição é considerada como um precurso pedagogico para quem quer aprender a observar a pintura. ver mais em
Casa de Lamas
Uma mostra de 40 trabalhos de onze anos de trabalho artistico, com uma grande variação tecnica e uma paleta de cor bastante contrastante.
Como o proprio nome indica que apesar de ter trabalhos de várias épocas, os temas apresentados continuam actuais, como fosse uma ciclo de acontecimentos do quotidiano.
Esta exposição é considerada como um precurso pedagogico para quem quer aprender a observar a pintura. ver mais em
Casa de Lamas
Conferência em Vieira do Minho "Dias de Criação III" (2009)
Novo olhar artistico sobre a forma de construção from ana rodrigues on Vimeo.
Este encontro teve como finalidade explicar os avanços artisticos feitos durante o Sec. XX, e ao mesmo tempo o que o diferencia em relação aos seculos anteriores. Como surgimento do conceito do objecto de arte e a sua importância vital para a sua imortalidade. Assim como a desvalorização do tipo de material para a sua construção, pois isso não é o factor mais relevante para o objecto se tornar como obra de arte.
A importância de educarmos o olhar do observador para atingir a compreenção do objecto artistico independentemente se este pertence ou não ao gosto do observador.
Projecto experimental (2006)
Esta série de pinturas foi desenvolvida de uma forma experimental onde o mundo imaginário está presente. Quero eu dizer que não tive estudos prévios nem objectivos a alcançar, mas sim a conquista de um mundo inexistente em que as sensações e percepção reinam. O factor cor foi de importância máxima para estes trabalhos, pois considero que é a ultima coisa que resta de um olhar atento sobre a realidade. Deste modo fiz um jogo de cores procurando nuns trabalhos uma harmonia tonal e noutros o equilíbrio no espaço representativo fazendo aparecer atmosferas subtis de um mundo interno. A exploração da luminosidade pode ser feita por degradés bruscos ou pelo estudo de sobreposição de cores onde deixo transparecer as várias camadas luminosas criando assim momentos de encantamento de ofuscação.
Estes ambientes criados tanto podem transmitir momentos de calma e de contemplação pelo forte poder de iluminação, como também podem sugerir momentos mais densos onde o pensamento está sobrecarregado e preocupado.
Estes trabalhos resultam da acumulação de imagens retidas pela retina como também pela observação de trabalhos de artistas também o fizeram.
Monet é uma das referências deste trabalho pela forma engenhosa da colocação das cores. A sobreposição da cor permite obter uma atmosfera envolvente da natureza. A luz era o factor principal para o seu trabalho. Assim atingir a “perfeição” da captação da luminosidade, tornado a sua pintura experimental, explorou os reflexos na água, diferentes estações do ano, diferentes horas do dia tornado a sua pintura experimental. Tendo em conta a época que este artista viveu, teve problemas da ordem da construção da própria tinta e o seu comportamento, o que hoje não acontece. Apesar de ser um artista unicamente figurativo, não se preocupava com lineação da forma, mas com a presença dessa forma no ambiente representado criando uma atmosfera natural em que a cor do fundo também faz parte da forma e a cor da forma faz parte da cor do fundo. Tudo se mistura e ao mesmo tempo cada representação tem o seu lugar, teve necessidade de pintar grandes painéis como retenção do olhar de um determinado momento e ao mesmo tempo como forma de construir uma realidade que era unicamente visível através do seu olhar.
Mark Rothko é também um artista que me influenciou, pela sua busca da luminosidade. Sendo Russo tem fortes componentes do expressionismo alemão dado a repressão, facto que está patente em toda a sua obra. Apesar de ter passado pelo surrealismo onde não obteve grande adesão do público, existe nostalgia e a busca de sublimação do seu mundo exterior. Sob influência de Freud, ele avança para o mundo do subconsciente procurando “resolver” a seu estado psíquico através da pintura. Por volta de 1950 Rothko decide virar-se para a pintura Americana onde residia e começa a explorar o Abstracto. A Nos trabalhos Rothko, está patente a forte valorização da cor. O estado depressivo faz com que ele varie a sua paleta começando por cores luminosas até às mais surdas.
Bibliografia
Documentos para a compreensão da pintura moderna, Colecção vida e cultura, Walter Hess
Pintura abstracção depois da abstracção
Estes trabalhos resultam da acumulação de imagens retidas pela retina como também pela observação de trabalhos de artistas também o fizeram.
Monet é uma das referências deste trabalho pela forma engenhosa da colocação das cores. A sobreposição da cor permite obter uma atmosfera envolvente da natureza. A luz era o factor principal para o seu trabalho. Assim atingir a “perfeição” da captação da luminosidade, tornado a sua pintura experimental, explorou os reflexos na água, diferentes estações do ano, diferentes horas do dia tornado a sua pintura experimental. Tendo em conta a época que este artista viveu, teve problemas da ordem da construção da própria tinta e o seu comportamento, o que hoje não acontece. Apesar de ser um artista unicamente figurativo, não se preocupava com lineação da forma, mas com a presença dessa forma no ambiente representado criando uma atmosfera natural em que a cor do fundo também faz parte da forma e a cor da forma faz parte da cor do fundo. Tudo se mistura e ao mesmo tempo cada representação tem o seu lugar, teve necessidade de pintar grandes painéis como retenção do olhar de um determinado momento e ao mesmo tempo como forma de construir uma realidade que era unicamente visível através do seu olhar.
Mark Rothko é também um artista que me influenciou, pela sua busca da luminosidade. Sendo Russo tem fortes componentes do expressionismo alemão dado a repressão, facto que está patente em toda a sua obra. Apesar de ter passado pelo surrealismo onde não obteve grande adesão do público, existe nostalgia e a busca de sublimação do seu mundo exterior. Sob influência de Freud, ele avança para o mundo do subconsciente procurando “resolver” a seu estado psíquico através da pintura. Por volta de 1950 Rothko decide virar-se para a pintura Americana onde residia e começa a explorar o Abstracto. A Nos trabalhos Rothko, está patente a forte valorização da cor. O estado depressivo faz com que ele varie a sua paleta começando por cores luminosas até às mais surdas.
Bibliografia
Documentos para a compreensão da pintura moderna, Colecção vida e cultura, Walter Hess
Pintura abstracção depois da abstracção
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